Яркая, сочная палитра филимоновских игрушек мгновенно притягивает к себе внимание, едва они появляются в поле зрения. Но такими игрушки были не всегда: до середины XIX века он  существовали без росписи.

Ситуация изменилась с появлением анилиновых красителей: мастера начали разводить их яичным белком или желтком и раскрашивать готовые фигурки. Однако такая краска быстро выцветала, что привело к замене связующего компонента на ацетон к 1870-м годам, обеспечив более стойкое покрытие.

Несмотря на изменения в материалах  филимоновская игрушка сохранила незыблемые каноны росписи.

Во-первых, традиционно использовалось всего три цвета: жёлтый, красно-малиновый и зелёный. В старину каждый из них имел своё символическое значение: жёлтый олицетворял солнце и воздух, красный – тепло и красоту, а зелёный – весну и жизнь.

Во-вторых, процесс росписи был строго последовательным и выполнялся куриным перышком.

1. «Желчение»: Начиналось с создания жёлтого фона — широких полос и кругов. Этим цветом покрывали юбки и передники барынь, штаны кавалеров, шеи и бока животных, а также крылья птиц. Важно отметить, что свистулька оставалась неокрашенной.

2. «Малинка»: Следующим этапом по жёлтому фону наносились красные или малиновые тонкие полоски, круги, точки и «ёлочки». Красный цвет также использовался для раскрашивания рубах персонажей.

3. «Зелёнка»: После высыхания красного рисунка между узорами добавлялись зелёные штрихи. Лица фигурок детализировались минимально: рот обозначался красной точкой, а глаза — зелёными.

Все эти тонкости и секреты филимоновской росписи раскрыла участникам мастер-класса – подопечным центра реабилитации Карасукского округа – специалист музея Юлия Сергеевна Кинстлер. Вдохновленные полученными знаниями, посетители музея с энтузиазмом приступили к работе, украшая своих птичек уникальным самобытным узором.